Apple nunca vendió solo computadoras. Vendió promesas. Desde el primer Macintosh en 1984, la compañía se posicionó como la alternativa al gris industrial de IBM y Microsoft. El Mac no era solo una máquina; era un manifiesto visual. Con su interfaz gráfica y su mouse, ofrecía a los diseñadores y artistas una puerta de entrada a un nuevo mundo: el de la creación digital.

Cory Doctorow suele recordar que toda tecnología es política. El Macintosh lo fue: democratizó herramientas que antes estaban reservadas a laboratorios o corporaciones. De pronto, un diseñador gráfico podía experimentar con tipografías, un ilustrador podía manipular imágenes, un músico podía grabar y editar sin depender de un estudio. La computadora se convirtió en un taller portátil.

La década de los noventa trajo la serie Power Macintosh, y con ella un salto en potencia y ambición. Apple entendió que los creativos no querían solo interfaces bonitas; necesitaban músculo. Los Power Mac ofrecieron procesadores capaces de manejar software cada vez más exigente: Photoshop, Illustrator, QuarkXPress. En ese ecosistema, Apple se volvió sinónimo de diseño profesional. No era casualidad que las agencias de publicidad, los estudios de arquitectura y las productoras de cine adoptaran Macs como estándar.

Doctorow insiste en que la tecnología nunca es neutral: siempre refleja intereses, tensiones y posibilidades. Apple, con sus Power Mac, consolidó un modelo donde la computadora era más que una herramienta: era un símbolo de pertenencia. Usar Mac significaba estar en la vanguardia, formar parte de una comunidad creativa que rechazaba lo genérico y abrazaba lo estético.

El siglo XXI trajo la era Pro. Con el MacBook Pro y el Mac Pro, Apple perfeccionó la fórmula: potencia industrial envuelta en diseño minimalista. Los creativos encontraron en estas máquinas un aliado para proyectos cada vez más complejos: edición de video en 4K, modelado 3D, animación digital, producción musical. El hardware se convirtió en un lienzo invisible, capaz de sostener la imaginación sin interponerse.

Pero Doctorow también nos recuerda que toda revolución tecnológica tiene un precio. Apple construyó un ecosistema cerrado, donde la libertad creativa convive con la dependencia de un fabricante. Los diseñadores que eligieron Mac ganaron estabilidad y potencia, pero también aceptaron un modelo de control: software exclusivo, hardware propietario, actualizaciones dictadas desde Cupertino. La paradoja es evidente: la herramienta que liberó la creatividad también delimitó sus fronteras.

Aun así, el impacto cultural es innegable. El Mac no solo cambió la manera de diseñar; cambió la manera de pensar el diseño. Introdujo la idea de que la computadora podía ser un socio creativo, no un obstáculo técnico. Y en ese sentido, la revolución sigue viva.

Hoy, cuando un artista abre su MacBook Pro en un café, está participando en una tradición que comenzó con el Macintosh: la de usar la tecnología como extensión de la imaginación. Apple convirtió la computadora en un espacio de libertad estética, y aunque esa libertad esté mediada por un ecosistema cerrado, sigue siendo el motor de una generación de creativos.

De Macintosh a Power, de Power a Pro, la historia de Apple como herramienta de diseño es la historia de cómo la tecnología puede ser tanto llave como candado. Y esa tensión «entre emancipación y control» es lo que hace que la revolución de Apple siga siendo relevante.